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théâtre
boost.

Des thématiques spécifiques dispensées sur un trimestre : il y en a forcément une fait pour vous !

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Vous êtes en manque d'apprentissage ? 

Vous voulez vous perfectionner ? 

On a la posologie parfaite  ! :

> 3 trimestres / 4 Boost

> 3 doses de théâtre en fonction de vos besoins ! 

SéLECTION SUR DOSSIER

Pour qui : adultes de plus de 18 ans.

Prérequis : voir détail pour chaque module.

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au programme pour la saison 2026-2027

ThéâtreBoost // MARDI

1er trimestre - Du 22 septembre au 15 décembre 2026

"PERSONNAGE DE COMPOSITION"

avec Camille Gineau

ThéâtreBoost // MERCREDI

1er trimestre - Du 23 septembre au 16 décembre 2026

"HAMLET, CROISEMENTS"

avec Fernand Catry

ThéâtreBoost // MARDI

2e trimestre - Du 05 janvier au 30 mars 2027

"EXPLORATION DU TRAVAIL DE CHOEUR"

avec Génia Konstantinova

ThéâtreBoost // MARDI

3e trimestre - Du 06 avril au 29 juin 2027

"TRAVERSÉES AU-DELA DES MOTS"

avec Sophie Brusset

3 modules indépendants, plusieurs possibilités : 

Pack de trois : 800 euros + 20 euros d'adhésion

Pack de deux : 610 euros + 20 euros d'adhésion

A l'unité : 340 euros + 20 euros d'adhésion

270 euros par Boost supplémentaire.

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1ER TRIMESTRE // MARDI
"PERSONNAGE DE COMPOSITION"

Objectifs pédagogiques : 

  •  Construire un personnage cohérent et crédible 

  • Tenir son personnage : l’incorporer suffisamment pour le retrouver rapidement et le faire évoluer dans toutes sortes d’états et d’émotions 

  • Cultiver sa fantaisie en s’éloignant du réalisme 

Programme pédagogique : 

Ce module propose aux élèves d’explorer leur palette de jeu corporel jusqu’à la création d’un personnage de composition : travail de l’état, de la silhouette, de la voix, des mimiques, gestion du rythme, de l’espace et du rapport public. 

Nous irons dans des registres non réalistes et des codes de jeu qui tendent vers le clownesque (l’état et ses prolongements physiques), le burlesque (la force comique et le ridicule), le bouffonesque (satire, monstruosité), le cartoonesque (rythme, décalage) … ce qui ne veut pas nécessairement dire que l’objectif est de faire rire ! Le but est plutôt de prendre plaisir à aller vers le trop, l’outrance, le ridicule, le monstrueux, l’exagération, sans jamais perdre de vue l’émotion, la justesse et la sincérité.

Les outils et notions abordés emprunteront au clown, au burlesque, au bouffon, au théâtre physique. 

Nous nous appuierons sur des improvisations dirigées, sans paroles, sur des canevas très simples, peut-être sur du texte (selon le groupe).

La plupart des séances commenceront par une routine assez conséquente d’échauffement physique : étirements, respiration, conscience corporelle, dissociation… (prendre des vêtements confortables et neutres).

Infos pratiques : 

 

> Engagement hebdomadaire :​ 3 heures de cours

​​

> Effectifs : 14 élèves maximum par classe​

> Calendrier : du 22 septembre au 15 décembre 2026

> Horaires : 19h-22h

> Enseignante : Camille Gineau

> Tarif :


Module seul : 340 euros + 20 euros d'adhésion à l'association les Gens du Bitume.
Si pack, voir tarifs indiqués plus haut.

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1ER TRIMESTRE // Mercedi
"hamlet, croisements"

Objectifs pédagogiques : 

  •  Envisager différentes langues théâtrales au service d’un même propos.

  •  Envisager un travail de jeu dans la globalité d’une oeuvre théâtrale complexe et forte en dépassant les lieux communs et en nourrissant le travail de jeu d’une recherche poussée et collective.

Programme pédagogique : 

Il s’agit de composer et de s’imprégner d’une figure majeure du théâtre par le prisme de différentes oeuvres. Ce travail s’inscrit dans une démarche de familiarisation avec le travail dramaturgique à la table, d’un travail de plateau soutenu et cohérent proposant un double défi artistique et sensible.

L'objectif de ce module est l’étude d’une oeuvre par le prisme de trois auteurs et des abords bien différents.

L’oeuvre ? Hamlet de Shakespeare, probablement l’une des plus connues du répertoire de la littérature ; mais la connaissons nous si bien que cela ? Les différentes intrigues ainsi que les croisements de style en font à elle seule l’un des emblèmes du théâtre élisabéthain de par sa multiplicité, sa richesse et sa profondeur.

Cette oeuvre a marqué des siècles de création et a aussi suscité des influences, des désirs et de nombreuses curiosités. Il est dit que c’est en assistant à une représentation d’Hamlet que Freud aurait théorisé le fameux complexe d’Oedipe.

 

J’ai donc choisi, parfois en miroir, parfois en opposition, d’apporter le travail sur deux « adaptations » supplémentaires et résolument contemporaines de ce mythe. Afin d’apporter d’autres vocabulaires, d’autres mises en résonnance ainsi que des approches par d’autres prismes de l’oeuvre.

Tout d’abord Hamlet-Machine (Die Hamletmaschine) du dramaturge allemand Heiner Müller écrite en 1977. Cette adaptation est une version extrêmement condensée du mythe d’Hamlet, une dizaine de pages pour cinq tableaux seulement. Il a été pensé par l’auteur dans une volonté de condenser l’oeuvre à sa substance même, tout en prenant des angles assez radicaux. Le personnage Hamlet et « l’interprète d’Hamlet » y sont par exemple systématiquement dissociés. L’architecture même du texte propose une forme particulièrement exigeante et soulevant de nombreuses questions tant de lecture que de mise en forme. Ce « défi » en miroir d’un travail sur l’oeuvre originelle m’a donc paru extrêmement riche et attrayant.

 

La seconde oeuvre contemporaine que nous étudierons au cours de ce Boost sera Gertrud « Le cri » du dramaturge anglais Howard Barker écrite en 2008.

L’oeuvre de Barker (contemporain de Pinter et d’Edward Bond) s’exprime par une grande brutalité ainsi qu’une cruauté des personnages et des situations. Il a lui-même posé sur son oeuvre l’expression « théâtre de la catastrophe » passant au révélateur les violences physiques et visibles ainsi que les violences les plus sourdes, systémiques et dissimulées. Son adaptation d’Hamlet prend pour figure centrale le personnage de Gertrud, la mère d’Hamlet, exposant donc la fable ainsi que son « péché originel » comme colonne vertébrale de sa réécriture. Il me paraissait passionnant de « boucler » ce cycle autour d’une écriture britannique et contemporaine du mythe, comme un écho lointain dans une société héritière de la tradition shakespearienne. La question de comment représenter cette brutalité m’attire tout particulièrement dans ce travail.

 

Le déroulement de ce module sera articulé entre travail à la table et travail au plateau. Après deux séances axées sur la dramaturgie ainsi que l’exposition du mythe, nous passerons au plateau en vue de confronter d’emblée ces textes à la pratique ainsi qu’à du jeu, du corps et de la langue. Nous retournerons parfois à des échanges et réflexions sur le travail en cours mais toujours dans un souci d’éprouver, de chercher ensemble.

Bibliographie du module :

Hamlet, William Shakespeare (traduction Jean-Michel Déprats)

Hamlet Machine, Heiner Müller - (traduction Jean Jourdheuil et Heinz Scharzinger)

Gertrud (Le cri), Howard Barker - (traduction Élisabeth Angel-Perez et Jean-Michel Déprats).

NB : un exemplaire de ces oeuvres sera disponible dans la bibliothèque de l'école.

Infos pratiques : 

 

> Engagement hebdomadaire :​ 3 heures de cours

​​

> Effectifs : 14 élèves maximum par classe​

> Calendrier : du 23 septembre au 16 décembre 2026

> Horaires : 19h-22h

> Enseignant : Fernand Catry

> Tarif :


Module seul : 340 euros + 20 euros d'adhésion à l'association les Gens du Bitume.
Si pack, voir tarifs indiqués plus haut.

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2E TRIMESTRE // MARDI
"exploration du travail de choeur"

Objectifs pédagogiques : 

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  • Pré-requis : au moins un an de pratique du théâtre ou de danse.

  • Créer une connexion forte entre les comédiens et permettre d'aiguiser la conscience du soi et de ses partenaires de jeu.

  • Préciser et développer la présence scénique du comédien ou de la comédienne, et d'éliminer les gestes et mouvements superflus.

Programme pédagogique : 

Séances 1-3 : Approche du choeur par le mouvement collectif 

 

Séances 4-6 : Respirer ensemble - le mouvement choral est enrichi par l'émotion / état partagé

 

Séances 7-9 : Choeur et texte. Travail autour de la synchronisation de la parole, y compris dans le cadre d'un texte improvisé.

 

Séances 10-11 : Choeur - personnage. Un seul personnage est interprété par un groupe. Comment il interagit avec un autre personnage, choral, lui aussi. 

 

Déroulement type d'une séance de 3h :

 

1/ echauffement collectif 

2/ exercices sur l'écoute et la connexion

3/ .un travail sur un jeu choral (avec ou sans texte) en particulier

ou

une courte préparation en autonomie (par petits groupes) puis passage devant les autres sur un jeu choral en particulier.

Infos pratiques : 

 

> Engagement hebdomadaire :​ 3 heures de cours

​​

> Effectifs : 14 élèves maximum par classe​

> Calendrier : du 05 janvier au 30 mars 2027

> Horaires : 19h-22h

> Enseignante : Génia Konstantinova

> Tarif :


Module seul : 340 euros + 20 euros d'adhésion à l'association les Gens du Bitume.
Si pack, voir tarifs indiqués plus haut.

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3E TRIMESTRE // MARDI
"traversées, au-delà des mots"

Pré-requis :

  • Avoir une expérience significative du jeu théâtral

  • Être prêt à s'engager dans un travail corporel, créatif et collaboratif

  • Faire preuve de curiosité, d'écoute et d'ouverture à l'expérimentation

  • Avoir l’envie d'explorer des formes théâtrales au-delà du texte

 

 

Objectifs pédagogiques : 

​​

  • Développer une présence scénique sensible, engagée et authentique

  • Faire émerger des personnages à partir du mouvement, des états et de l’imaginaire

  • Développer sa créativité, sa capacité d'improvisation et sa liberté de jeu

  • Renforcer l'écoute de soi, des partenaires et du collectif

  • Expérimenter différentes approches du jeu corporel et de la création collective

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Programme pédagogique : 

Et si le personnage naissait d’abord d’un élan, d’une sensation, d’une présence ?
Lors de cette traversée, nous laisserons les mots en retrait pour explorer d’autres chemins. Une approche où le corps, le mouvement, l’imaginaire et le silence ouvrent des espaces de jeu sensibles.
À travers l’exploration, l’improvisation et la recherche collective ou individuelle, chacun.e sera invité.e à s’aventurer, oser et se surprendre. Il ne s’agira pas de construire un personnage à partir d’idées, mais de le laisser émerger peu à peu de l’expérience vécue.
Cet espace de travail est une invitation à conjuguer exigence artistique, curiosité et liberté de recherche. Un lieu pour développer sa présence, affiner son écoute et découvrir de nouvelles manières d’être en scène.
Les séances alterneront explorations corporelles, improvisations, compositions individuelles et collectives, jusqu’à la mise en forme progressive de matériaux scéniques.

1. Le silence comme langage
Explorer la présence, le regard, la respiration, l'écoute et l'action. Découvrir comment raconter sans recourir aux mots.
2. Le corps créateur
Développer la conscience corporelle, la qualité de mouvement, les dynamiques d'énergie et l'expressivité physique.
3. Traverser différents territoires de jeu
Explorer différentes approches du théâtre non verbal : jeu réaliste, univers poétiques, travail du masque, transformation, bouffon, dynamique de groupe et théâtre physique.

Infos pratiques : 

 

> Engagement hebdomadaire :​ 3 heures de cours

​​

> Effectifs : 14 élèves maximum par classe​

> Calendrier : du 06 avril au 29 juin 2027

> Horaires : 19h-22h

> Enseignante : Sophie Brusset

> Tarif :


Module seul : 340 euros + 20 euros d'adhésion à l'association les Gens du Bitume.
Si pack, voir tarifs indiqués plus haut.

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