L'enseignement professionnel du jeu de l'acteur
La certification qualité a été délivrée au titre de la catégorie d'action suivante :
ACTIONS DE FORMATION
les work
shops.
Dates, tarifs, modalités : tout est là !
Les workshops sont ouverts à toutes et tous (public adulte), avec une priorité pour les élèves de l'école.
Ils permettent de découvrir en 15 heures d'enseignement une technique spécifique.
les tarifs DES WORKSHOPS
Pour les ACT, THEATRE/IMPRO BOOST, Pratique du théâtre, de l'impro et du clown :
1 workshop : 120 euros l'un
2 workshops : 110 euros l'un, 220 euros au total
3 workshops : 100 euros l'un, 300 euros au total
4 workshops : Le 4e est offert, 300 euros au total
Pour les personnes extérieures :
160 euros l'un + 20 euros d'adhésion : 180 euros
2 workshops : 150 euros l'un + 20 euros d'adhésion : 320 euros au total
3 workshops : 140 euros l'un + 20 euros d'adhésion : 440 euros au total
Les workshops Masque, Jeu devant la caméra et Direction d'acteur sont offertes aux élèves d'ACT.
MASQUE
Les vendredis 6, 13, 20, 27 novembre, et 4, 11 décembre
De 19h à 22h
avec Guillaume Lavie
voix chantée
Les vendredis 8, 15, 22, 29 janvier, et 5 février 2027
De 19h à 22h
avec Audrey Maldonado
OBJECTIFS :
> Trouver les appuis pour utiliser sa voix dans les meilleures conditions.
> Utiliser l'outil vocal pour l'interprétation d'un texte chanté.
jeu devant la caméra
Les vendredis 8, 15, 22, 29 janvier, et 5 février 2027
De 19h à 22h
avec Guillaume Lavie
Vous découvrirez les techniques de jeu devant la caméra, apprivoiserez vos émotions et apprendrez à les vivre sans les juger et avec justesse.
> Découverte des outils techniques et de l'environnement d'un plateau :
Cadrage, son, éclairage, script, clapman...etc. Cette découverte permet une meilleure compréhension des contraintes techniques liées au jeu devant la caméra.
> Première prise de contact de son image devant la caméra :
La présentation filmée de l'étudiant permettra un debriefing de l'enseignant. Se voir et s'entendre pour la première fois pousse l'élève à identifier ses facteurs de stress, ses tics, ses décalages entre la parole et l'émotion, et à comprendre le rythme à adopter et les endroits de lâcher-prise.
> Un travail stanislavskien sera mis en place avec les stagiaires :
La méthode Stanislavski, ou tradition stanislavskienne, est un enseignement qui se base sur la mémoire affective et le vécu personnel des acteurs. Elle a inspiré la méthode de l'actor studio, incarnée par des acteurs tels que Marlon Brando, Jack Nicholson, Charlize Theron ou Scarlett Johansson. Le travail s'attardera plus particulièrement sur le lâcher-prise vis-à-vis des émotions. On apprend souvent à tort à refouler nos émotions pour être « constant », le stage s’attache au contraire à rouvrir les canaux émotifs.
> Restitution du travail :
Les élèves prévoiront des propositions de scènes de films qui seront réalisées en fin de workshop.
Réalisation
Les vendredis 5, 12, 19, 26 mars, 2 avril. 2027
De 19h à 22h
avec Gaëlle Courdavault-Duprat
De l’écriture au tournage, jusqu’au montage, l’option de réalisation cinématographique vous permettra d’explorer les différentes facettes du métier de réalisateur·rice.
Vous aborderez l’écriture d’un scénario, du synopsis et de la note d’intention, le découpage technique, la recherche de lieux de tournage, la captation des images, le montage, etc.
L’objectif final sera de concevoir, tourner et monter votre propre court-métrage — qu’il s’agisse d’une fiction, d’un documentaire ou même d’un film expérimental ou d’essai — puis de le présenter en fin de stage.
Le but n’est pas de devenir un·e réalisateur·rice de renom : pas besoin de tout savoir sur tout, ni même d’avoir déjà touché une caméra avant ce stage. L’essentiel est d’apprendre les bases du métier, de travailler en équipe et, surtout, d’être curieux·se, motivé·e et de prendre plaisir à créer.
drag me up !
Les vendredis 5, 12, 19, 26 mars, 2 avril. 2027
De 19h à 21h les 5 & 12 mars ; de 18h30 à 22h30 les 19 & 26 mars ; de 19h à 22h le 2 avril
avec Nina Renaud
Loin de l'effet de mode et divertissant de la démocratisation du drag, venez explorer :
- les codes de genre: se transformer complètement, ou marquer les traits de son genre d'origine.
- la portée politique, subversive et sensible: le propos à travers des jeux et numéros de cabarets.
Pour info, mesdames, messieurs, et toustes celleux au milieu, vous pourrez à votre guise vous glisser dans la peau de drag-king, drag-queen, drag-king, club kid, ou créature.
Venez vous exprimer !
DANSE-THéâtre
Les vendredis 14, 21, 28 mai, et 4, 11 juin 2027
De 19h à 22h
avec Agathe Petrini
Qu'est-ce que la danse ? À partir de quel moment un mouvement devient-il dansé ?
Des gestes du quotient ne peuvent-ils pas devenir une chorégraphie de la vie tant que l'intention est là ?
Cette option a pour objectif de déconstruire les codes et l'imaginaire que nous pouvons avoir sur la "belle danse".
Tout le monde sait danser, d'ailleurs tout le monde a déjà dansé ! Que ce soit sur un parquet, chaussons aux pieds, les cheveux tiré en chignon ; un peu ivre au mariage du cousin Franck ; ou encore seul dans sa chambre parce que "cette musique elle est vraiment bien"... La danse a toujours était là.
Tentons, durant ces quelques heures, de sortir des codes techniques, d'oser lâcher prise sur le regard qu'on porte sur soit lorsque notre corps est en mouvement. Racontons sans la parole l'histoire de notre quotidien.
écriture dramaturgique
Les vendredis 14, 21, 28 mai, et 4, 11 juin 2027
De 19h à 22h
avec Léila Cassar
L'option écriture vous proposera d'explorer l'écriture pour le théâtre, pour la parole. Qu'est-ce que c'est que d'écrire des textes qui sont faits pour être dits ?
Le premier enjeu de l'option est de vous permettre d'appréhender d'une manière créative et intuitive l'écriture ; on est très nombreux à avoir des blocages, à avoir associé l'écrit au scolaire. On travaillera, par des jeux, des exercices courts, à travailler sur le lâcher-prise dans l'écriture, comme on peut le travailler dans le jeu d'acteur et dans l'improvisation.
Il s'agira, petit à petit, d'aller vers l'écriture de textes plus longs, de scènes, et d'explorer la construction de personnages. Je vous proposerais des "déclencheurs" d'écriture pour ouvrir l'imaginaire, à partir desquels vous pourrez développer votre propre imaginaire et votre voix singulière. Je vous accompagnerai en proposant des outils concrets, par exemple sur la structuration d'un texte ou la création de personnages cohérents et vivants. On s'interrogera aussi sur les moyens de retravailler un texte, d'aller plus loin dans les possibilités que vous aurez ouvertes.
L'option écriture est ouverte à tous et toutes, il n'y a pas besoin d'avoir une pratique personnelle. Il s'agira d'un temps de découverte ou d'approfondissement, qui vous permettra d'appréhender la pratique du jeu ou la construction d'une histoire d'une autre manière.